来源：中国中小学教育网　　文章作者：佚名

　　对于美式快乐教育，想必很多人都有这样一个疑问：“别的事情也罢了，弹琴也能快乐？”抱着这样一种体验的心态，刚到美国两周，我就找到了附近一间美式钢琴学校。从此之后，美式钢琴教育就不断为我带来意外的感受。

　　第一个意外就是美国老师并没有觉得小秧的钢琴弹得有多好。

　　早就闻听美国小孩练琴不刻苦，而小秧在中国小孩里也还算学得可以的。第一次与美国老师见面时需要展示一下进度，小秧弹了一段四小天鹅，又弹了一段献给爱丽丝。我心想，都说美国老师会夸人，这老师肯定得夸我们弹得好吧？

　　没想到老师虽然礼节性地夸了小秧，但是却对我说：“她的情况非常特殊，她已经可以弹奏难度很高的曲子，但却完全不了解她所弹奏的内容，这导致她在演奏上有很大的问题。而且，她的乐理水平也很不够，所以我得好好想一下，她到底应该从哪个阶段开始。”

　　对于小秧演奏方面的评价，我觉得老师讲的与我平时感受相同。但对于小秧乐理的评价，我可是有点疑惑——我一向觉得小秧的乐理知识挺好的，因为她识谱能力比较强，从来不是背谱演奏。不过很快我就知道了，美国老师对于乐理的要求，可不仅仅是识谱这么简单。

　　之后老师就制定了学习计划，小秧的第一个课本我看了看，大致难度相当于小汤二到小汤三之间。这可是回到她第一年学琴时的水平了。老师特意再三解释说，这个进度看起来是远远低于小秧目前的演奏水平的，但是鉴于小秧在乐理上和演奏上的一些不足，她还是要从这个阶段开始。虽然她一定会很快就完成这个阶段。

　　老师一副很抱歉需要我理解的样子，我觉得很奇怪。后来才知道，这意味着我要多买两本书：一本演奏的书，一本乐理的书。而美国的书很贵，所以老师要解释。

　　第二个意外就是老师完全不需要家长在一边陪读，而且上课时不仅仅是指导演奏，还有游戏时间。

　　第一节课小秧就可以独立上完，给了我一个惊喜。因为这时她英文还很不好，音乐的乐理单词更是基本不会，而她的美国老师不会中文。所以，一贯怕生的她居然高高兴兴上完了课，并且当即表示以后还要来这里上课，她喜欢这个老师，真令我喜出望外。

　　上了几节课我才知道，原来美国老师不仅从不批评孩子，总是笑容可掬，而且还有很多寓教于乐的手段，并不是全程都在弹琴和讲课。老师上课会带着一个ipad，里面有一些音乐学习软件——比如用打地鼠的方式来记忆音乐名词。还有的曲子老师会准备好伴奏，让孩子跟着伴奏一起弹，好像在跟一个乐队合作。同时，老师也有很多和孩子合奏的时间。

　　上课的方式不一样，家庭作业的布置方式也不同。以前在国内时，每学一个新曲子，都是老师手把手教的。而在这里，每个新曲子都是家庭作业，孩子拿到新曲子之后，自己回家练习。对于弹几遍，练多久，老师一概没有具体的规定。老师的要求非常简单：“弹到你觉得好，可以下次课上给我展示你满意的效果，你的练习就算完成了。”

　　除了弹琴的家庭作业以外，还有乐理家庭作业。对于学过的音符要会画，学过的调式要会填空。很快，小秧就可以写几个简单的和弦。从某个角度来说，这也算是开始作曲了。

　　第三个意外是美国老师不要求“摆手型”。

　　在国内学琴时，“手型”是每个琴童的噩梦。所有的老师都会告诉你：“手型很重要！手型不对可就麻烦了！”

　　但小秧最烦的就是“手型”这俩字。到美国以后，她特别高兴地对我说：“美国老师太好了！她不要求我的手型！”

　　难道弹钢琴真的不需要练手型吗？有一天我特意请教了小秧的钢琴老师。我说：“在我们中国，学钢琴有一件很重要的事，叫做手型，也就是手的姿势。老师认为孩子必须先把手型做对了，才能弹好琴。我想知道在美国也有这个要求吗？”

　　老师很肯定地告诉我：“在美国也有这个要求，在钢琴等级考试中，考官也要看孩子手指的动作。但是，我们要求的不是孩子手指一定要摆出某个形状或姿势，而是孩子手指用力的方式。如果手指发力的方式不对，弹出来的声音是不对的。至于具体的姿势，其实每个人都会有一点不同，这是没有关系的，毕竟每个钢琴家的动作也不会一模一样。不过，即使是对于动作，我们也不会要求几岁的孩子完全做对。因为孩子的手很小，还在发育，过分要求手指动作是不现实的，很可能还会适得其反，让孩子的手变僵硬。”

　　于是我就恍然大悟，原来美国老师不讲“手型”，人家讲“发力”。

　　明白了这一点，我就去问小秧：“老师有没有教你怎么弹琴之类的？比如，怎么让自己的手指弹出的声音更大？”

　　小秧说：“老师教过。”说完，小秧就弹奏一曲给我演示了一下。在演奏过程中，小秧告诉我她现在哪几个手指做的比较好，哪几个手指不够好，原因是什么。

　　有次一个朋友看小秧弹琴，觉得有个手指滑动去弹黑键的动作很酷，就问小秧这是不是美国老师教的。

　　没想到小秧摇摇头，说：“这个动作其实是不对的，但是我的手太小了，我直接够有点够不到，所以才做出了这个动作。我的手再长大一点，我就不需要做这个动作了。”

　　我问小秧：“妈妈想很认真地问你，我知道你会觉得中国老师比较严格，但是咱们如果只从学习效果来说，你觉得中国老师指导的好，还是美国老师指导的好？”

　　小秧很认真地说：“我觉得美国老师教得好。因为美国老师都是先让我弹琴。我把曲子弹的比较顺了，老师才集中告诉我哪个手指的动作可以再改善一点，接下来我弹的时候就可以注意到那里，也很容易就做到。而中国老师总是手型手型的，我总注意手型，心情就很烦躁，简直都弹不下去了。”

　　第四个意外就是老师不要求孩子练琴时间太长。

　　在国内学琴时，小秧每天练琴时间大约有三四十分钟。老师经常遗憾地说，她练得太不够了。到美国过了几个月，但看看老师给留的作业大概总是弹三十分钟就足够，我开始有点疑惑，就去问老师：“对于七岁的，已经学了两年琴的孩子来说，每天练三十分钟，是否太短了呢？”

　　老师的回答是：“如果是不间断地，比较专注的练习，对于七岁的孩子来说，三十分钟很不错了。我所有的学生里，Sophie是练习情况最好的。很多四五岁的孩子回家都不怎么练琴，就是每周到钢琴教室来弹一下。”

　　我吃惊地说：“那样怎么会有进步呢？难道老师不应该对孩子提出更高的要求吗？”

　　老师说：“做为钢琴教师，我们都要面对一个事实，那就是百分之九十的孩子，即便苦练也不能成为专业的演奏家。对于这些孩子来说，音乐就是一种修养。那么，我们为什么要去要求他们在六七岁就每天练琴一个小时呢？”

　　我问老师：“有天赋的孩子，是不是就应该每天练一个小时的琴呢？”

　　老师回答说：“有天分的孩子本来就会接受的更好一些，可以接受更长时间的练习。老师也会对这部分孩子适当提高要求。但是也不会在太小的年纪要求那么长的练习时间，因为这会让孩子厌倦钢琴，反而可能会毁掉天才。”

　　我向老师介绍我们中国琴童的练习时间，老师说：“我们都知道中国的学生是如何学琴的。中国学生都有很好的学习习惯，在很幼小的年龄就懂得听从老师的指导，我们非常欣赏这一点。但是我们不太理解中国老师为什么会要求五六岁的孩子每天练一两个小时的琴。其实随着孩子年龄的增长，他们自然会接受更长的练习时间，天才并不会因为五岁时没有每天弹一个小时就被埋没的。”

　　不知不觉，小秧已经接受了八个月的美式快乐钢琴教育。渐渐地，我发现她对弹钢琴的态度确实产生了很大的变化。最明显的一点是她跟我谈论钢琴的次数明显增加了，她常常很高兴地向我讲解她这一段练习曲的练习点在哪里，她还有哪些地方做得不够，需要提高，都能说得头头是道。以前别人让她弹琴，有时候她都会抗拒。现在，她很乐于随手弹一段给大家听。

　　小秧弹琴的状态也和以前大不一样了。她在练琴时经常摇头晃脑地边弹边唱，同一段曲子，她会使用不同的强弱弹奏方式来练习，有时候还主动换一个音区，体会其中变化。我看不出她对曲子的处理方式“对不对”，但我看得出她正沉浸在音乐带给她的快乐中。

　　小秧的乐理知识确实比以前扎实了很多。她可以把她喜欢的小曲子写出来，也可以试着编写一小段和弦。以前她也识谱，但我从没见她写过谱子。

　　看到这些教学方法上的不同以后，我相信很多读者也会跟我产生了同样的疑虑：用这样快乐的方式学乐器，真的能学“好”吗？

　　带着这样的疑问，我也观察了很多周围的美国琴童，以及小时候学过钢琴的美国人。若论同龄孩子，特别是低龄阶段的演奏水平，我相信中国琴童绝对远超美国琴童。大部分美国六七岁的琴童，只能演奏难度很低的曲子。很多成年的美国人，弹琴的“手型”也都是挺不规范的。

　　但是若论音乐教育的水平，我得承认：美国远远超过中国。

　　在美国，很多学钢琴的孩子都可以作曲。几乎所有学习乐器的孩子，都有能力组织自己的乐队。小秧的学校隔三差五就有一些庆典活动，在活动中表演的乐队成员，全部都是本校老师。这些老师组成的临时乐队，现场弹唱非常放松和稳定，其现场把控能力可以秒杀三里屯大部分职业乐队。

　　除了学校，任何团体活动，都不会找不到乐队助兴。有天早上送小秧上学，校门口的广场上，几个家长在一起以极其优美的和声唱一首基督教的歌曲，两个家长用吉他伴奏，其余的家长以不同声部演唱。后来的人会随机加入，随时加入演唱。我走过去看时，他们还招呼我也加入进来唱。我说我不会唱这首歌，他们也不勉强，继续唱下一首。大概唱到快上课的时候，家长们结束了这次演唱，散去了。

　　这时我突然想起我曾经也听过这样美妙的歌声。我上大学的一年暑假，系里组织去蓟县黄崖关画两周的水彩写生。这是建筑系的必修课。我们学校条件很差，老师为了省钱，让我们从羊肠小道爬上长城，避开门票。那条山中的土路混在荆棘之中，前面真的只有几只山羊在走。头上是烈日炎炎，脚下是万丈深渊，同学们怨声载道，苦不堪言。

　　就在此刻，一阵清亮的山歌传来，曲调淳朴，声音开阔悠扬。这歌声就像是从山里长出来的一般，一瞬间就让那个糟糕的山谷变美了！所有的同学都呆住了。定睛一看，居然是一位陕西籍的男生情不自禁唱起了山歌。

　　同学们鼓起掌来，那同学却害羞起来，再也不肯唱了。

　　那位陕西同学家境贫寒，来自山区，从小没有接受过任何正规的音乐教育。但在那一刻，他对音乐的表达与领悟，胜过万千象牙塔里的音乐教授。

　　我知道很多家长会觉得，中式钢琴教育毕竟还是效果更好。孩子苦一点不怕，长大了，他自然会领悟音乐的美，那时他就会感激父母曾经的严厉。

　　曾经一度，我也相信这一点。我觉得小秧弹琴这件事，是有些被我这个软弱的妈妈耽误了。我记得有次一个网友看到小秧的演奏，告诉我她是音乐学院的老师，小秧弹琴有很多问题，主要就是她手型不好。我当时很心虚，因为我确实不断跟钢琴老师说“请您不要太在意她的手型，慢慢来。”但我还是坚持了下去，继续跟老师讨价还价，让老师尽量不要理会手型的问题。因为，小秧真的很讨厌听到“手型”两个字。

　　但后来发生的一件事，却让我觉得也许我并没有耽误她。如果我也加入严格派家长的行列，也许小秧早就讨厌钢琴了。

　　我的一个朋友来家里做客，看到小秧的钢琴，她感触万分，说她小时候也学过几年钢琴，可是越学越痛苦，最后死都不肯继续学下去了。现在她已经成了一个完全不会钢琴的人，连很简单的乐谱都看不懂。她说她非常后悔，觉得当初还是应该坚持。假如以后自己有了孩子，不管孩子多么反对，她就是逼也要逼孩子坚持下去。

　　这时小秧开始练琴。我的朋友看到小秧的手指，马上兴奋起来，像发现新大陆一样的喊道：“哇！你这个手型不对！这要是我小时候做成这样，可是要挨打的！”

　　然后她扭过头来问我：“她的美国老师不管吗？这怎么能行呢？这样是不对的！”

　　这就是她的钢琴教育留给她唯一的记忆：正确的手型。

　　最初让小秧开始学钢琴时，我能够想象的好处就是她可以自己弹奏美妙的乐曲，可以欣赏更多美好的音乐。但是现在，当小秧开始没事自己画个五线谱写乐句时，我才发现原来音乐的可能性是那么多。她将可以用音乐表达自己，就如我用文字将感受纪录一样。我也开始期待几年之后，她的很多朋友，是和她一起组织乐队的小伙伴。

　　美国的钢琴教育可能确实会让孩子在琴艺上进步不够神速，不能为家长挣来更多羡慕的眼光。但是我更喜欢美式钢琴教育，因为它似乎更接近音乐本身。

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