来源：21世纪经济报道　　文章作者：许望

　　本报记者 许望 上海报道

　　1月26日，第八届“艺术登陆新加坡”（Art Stage Singapore）在新加坡滨海湾金沙会展中心开幕。令人惊讶的是，作为新加坡规模最大、最具影响力的艺术博览会，本届“艺术登陆新加坡”只吸引了83家画廊参展，这也是该艺博会自创立以来，首次录得低于一百家的参展画廊数。回顾过往的数据，不难发现，在过去几年里，“艺术登陆新加坡”经历了“过山车”式的发展。2015年其参展画廊数达到197家的峰值，2016年下降至173家，2017年持续下降至131家，直到2018年，骤降至83家，打破历史最低纪录。画廊的大撤退只是冰山一角，在这个现象的背后，是新加坡艺术市场的衰退，以及新加坡日渐溃败的试图成为亚洲艺术中心的野心。

　　参展画廊更迭

　　在“艺术登陆新加坡”创立的最初几年，对于新加坡这个艺术新世界（9.280， -0.38， -3.93%），藏家和画廊还饱含热情。

　　2011年，第一届“艺术登陆新加坡”举办时，有超过120家画廊参展，其中既有尝鲜的国际画廊，如在巴黎、纽约、香港拥有空间的贝浩登画廊，也有对新加坡艺术市场感到好奇的亚洲地区画廊，如北京的博而励画廊、香港的马凌画廊、东京的小山登美夫画廊等，当然绝大部分还是新加坡本土及东南亚地区画廊。2012年，更多西方重量级画廊被吸引，来自纽约的立木画廊和来自伦敦的白立方画廊就是其中的代表。

　　然而随着艺博会持续发展，其参展画廊的组成结构也在不断变化，西方背景的重要画廊越来越少，而本就居高不下的亚洲画廊参展比例还在不断升高。到2017年后，中日韩的重量级画廊也不断减少，主要参展画廊集中在东南亚地区。今年参展的83家画廊中，已不见前几年曾出现的香格纳、艺术门、大田秀则等知名亚洲画廊的名字。

　　根据新加坡本地媒体报道，今年甚至有不少画廊“零销售”，而大件作品、高价作品的滞销更是过去几年的常态。

　　对于“艺术登陆新加坡”来说，一方面，每况愈下的销售成绩难以吸引新画廊加入，另一方面，多次参展的画廊逐渐丧失信心，不再复展。

　　成立于韩国，在首尔、天安、上海等地拥有空间的阿拉里奥画廊原本算得上“艺术登陆新加坡”的忠实粉丝，2011至2018年期间曾7次参展（只有2016年缺席），然而在本届展会上接受新加坡《联合早报》采访时，画廊透露今年销售缓慢，本区域藏家明显减少，犹豫明年是否参展。同样对继续参加“艺术登陆新加坡”感到犹豫的还有从2013年起连续6次参展的日本画廊Whitestone。在本届展会的记者会上，“艺术登陆新加坡”创始人Lorenzo Rudolf表示，自2011年以来，艺博会共吸引了超过500家国内外画廊参展，但其中只有80家画廊复展，大部分不再回头。

　　在并不算长的8年发展过程中，“艺术登陆新加坡”经历了起起落落，其高峰出现在2015至2016年。自2015年伊始，新加坡国家美术馆即将揭幕的消息就振奋了东南亚艺术圈，当年11月底，美术馆正式开幕，给新加坡艺术生态打了一针“强心剂”。可以看到，2015及2016年的“艺术登陆新加坡”也受到美术馆开幕的正面影响，参展画廊数都突破了170家，远超其他年份。然而好景不长，这一针“强心剂”后，并没有后续的措施吸引画廊留下。从“艺术登陆新加坡”创立之时就参展的贝浩登画廊，自2015年最后一次参展后再没有回归。

　　新加坡平庸的艺术市场表现更是令参展画廊数“断崖式”下跌。针对销售不佳的状况，Lorenzo Rudolf在本届展会期间接受《联合早报》采访时表示，与东南亚其他地区相比，新加坡艺术市场处于停滞状态。他指出，新加坡本地藏家数目没有增长，市场窄小，而其他东南亚地区发展蓬勃，削弱了新加坡的竞争力。新加坡也没有足够的艺术作品吸引其他区域买家的注意力。

　　面对不断缩小的规模，也有画廊认为是好事。新加坡本土艺术机构STPI（新加坡泰勒版画院）总监Rita Targui在接受21世纪经济报道记者邮件采访时表示，规模变小并不是缺点，不论画廊还是藏家都更看重质量而不是数量，今年STPI销售成绩很好，售出了六件新加坡本土及东南亚艺术家作品。同时她表示，“艺术登陆新加坡”参展画廊减少，也与过去几年其他艺博会的涌现有关，可供选择的艺博会增多，导致画廊更加挑剔。

　　重心转至东南亚

　　在画廊的大撤退中，西方画廊的离去对“艺术登陆新加坡”来说并不算十分沉重的打击，毕竟西方画廊并不是其发展的核心与基石。

　　2011年起，即有消息称，来自瑞士的巴塞尔艺术展将收购香港国际艺术展（Art HK）。事实也确实如此，2013年，被收购后改名换姓的巴塞尔艺术展香港展会（Art Basel HK）横空出世。原本就青睐Art HK的国际画廊，在巴塞尔艺术展的背景支撑下，自然更倾向于参加巴塞尔艺术展香港展会。因此，“艺术登陆新加坡”没有选择相似的国际化策略，而是主打亚洲牌，也间接确立了帮助新加坡争夺亚洲艺术中心地位的目标。

　　2010年底，首届“艺术登陆新加坡”开幕之前，Lorenzo Rudolf接受《纽约时报》采访时就表示，第一届展会的西方画廊参展比例被刻意压低。“我们的目标是扶持亚洲艺术市场，强化亚洲画廊，让他们成为可以和西方画廊抗衡的竞争对手。”

　　香港的亚洲艺术交易中心地位是难以撼动的，不只艺博会这样的一级市场，就连属于二级市场的苏富比和佳士得拍卖行也将亚洲的中心设在了香港。因此，“艺术登陆新加坡”将重心放在了文化交流上。Lorenzo Rudolf清楚地认识到，新加坡虽然本土艺术规模不大，但却可以起到沟通连接的作用。

　　在2012年接受Blouinartinfo采访时，Lorenzo Rudolf 表示：“新加坡太小了以至于没有形成自己的艺术生态，但新加坡处在中国、印度和东南亚之间，这三者拥有亚洲最强劲、增长最快的艺术市场。香港的艺术市场比新加坡大，但说到对话、交流，新加坡才是中心。对于亚洲来说，最好的情况就是拥有两个同是国际水准，却有着不同发展方向的艺术中心。”

　　Lorenzo Rudolf希望新加坡能在亚洲艺术生态中与香港并驾齐驱，然而现实情况是，上海的艺术市场也在崛起。2013年及2014年，ART021上海廿一当代艺术博览会和西岸艺术与设计博览会相继成立，前者一直在扩大规模，去年参展画廊数达到104家，并将于今年5月进军北京；后者的主展场一直将规模控制在30家左右，但参展画廊规格高，以豪瑟沃斯、卓纳等国际一流画廊为主导。

　　来自韩国的画廊从业人员赵慧玎向21世纪经济报道记者表示：“很多韩国画廊都参加过新加坡的艺博会，但这几年（参加新加坡艺博会的韩国画廊）变少了。我个人认为，这和香港、上海等地艺博会的成长有关系。”据她透露，韩国将新加坡、香港、台湾、上海、北京等地的市场称作中华圈艺术市场，而一家画廊每年能参加的艺博会数量是有限的，所以在一个特定的艺术市场里通常只选择一到两个艺博会参加。现在不少韩国画廊更倾向于参加上海和香港的艺博会，而非新加坡。

　　画廊们纷纷逃离新加坡，奔往香港、上海，随着参展画廊减少，以及重量级画廊退出，“艺术登陆新加坡”最初所希冀的整个亚洲范围内的艺术交流自然也就逐渐式微。

　　近年来，“艺术登陆新加坡”更加强化自己在东南亚艺术生态中的角色。2013年设立“印尼馆”，为处于上升势头的印尼艺术提供专门的展示空间；2014年设立“东南亚平台”；2016年“东南亚平台”进一步演化为“东南亚工作坊”，19名东南亚艺术家透过多元化的实践作品反映各自区域的文化发展；同年，“艺术登陆新加坡”姊妹展会“艺术登陆雅加达”成立。今年的“艺术登陆新加坡”则以泰国艺术为主打，有7家泰国画廊参展。

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